Der fahrende Raum | Editorial

DER FAHRENDE RAUM | Der Fahrende Raum, Aktionsraum „Magic Channel – Die Welt als Erzählraum“, 2019, Foto: Leo Heinik - — Der Fahrende Raum, Aktionsraum „Magic Channel – Die Welt als Erzählraum“, 2019, Foto: Leo Heinik

(English translation below)

Das Fanzine „Tilly’s Zauberlanden”, das im Rahmen des Aktionsraums SPAM (1) entstanden ist, zieht sich als Grundrauschen hinter allen Beiträgen durch die vorliegende Ausgabe der Flugschrift. Es handelt sich dabei um einen Remix des gedruckten Raums von Supermarktprospekten aus dem Jahre 2019, die unaufgefordert in den Briefkästen und auf den Stufen der Treppenhäuser landen. Mit den Mitteln der Collage eignen sich die beteiligten Kinder und Jugendlichen situativ die Ästhetik einer sie allgegenwärtig umgebenden Werbewelt an und verwandeln sie in visuelle Sprachbilder, in denen der Spaß an absurder Produktentwicklung und widersprüchliche Formen des Warenbegehrens in unverschämten Preisen kulminieren. Das Fanzine kann als erweiterte Form einer Spielstruktur gedacht werden, die Kinder und Jugendliche unmittelbar nutzen, um die Bilder und Eindrücke ihrer Umwelt in eigene Bildsprachlichkeiten zu übersetzen.

Im engeren Sinne zählen Spielstrukturen zu den letzten gemeinschaftlich und unkommerziell genutzten Anlagen im öffentlichen Raum (2). Im eigenverantwortlichen Spiel, das sie durch eine Gratwanderung zwischen Teilhabe und Mitgestaltung von und mit Kindern und Jugendlichen ermöglichen, spitzen sich die Konflikte um die Zurichtung des öffentlichen Raums zu. Nicht zuletzt stellt auch die mobile Behausung (Architektur) des Fahrenden Raums eine Spielstruktur und künstlerische Setzung im öffentlichen Raum dar, die als Basis auf Zeit dient, um gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen Begriffe des Öffentlichen im stadtteilspezifischen Kontext künstlerisch auszuhandeln.

Die Frage danach, wie Spielstrukturen temporär und in selbstermächtigender Weise Öffentlichkeit von und für Kinder herstellen können, hat uns in dieser Ausgabe der Flugschrift beschäftigt. Unter dem Titel “Aktionsräume. Kinder-Öffentlichkeit und Spielstrukturen” sind Beiträge verschiedener Autor*innen versammelt, die dieser Frage nachgehen. Sie erfahren eine Kontextualiserung durch die Einbettung in ausgewählte Kinderproduktionen aus den Aktionsräumen 2019 des Fahrenden Raums.

Jakob Jakobsen setzt sich in seinem Beitrag zur Bewegung der Freedom Schools von 1964 in Mississippi (USA) kritisch mit dem Versuch von Pädagog*innen und Aktivist*innen auseinander, im Wissen um eigene Privilegien solidarische Strukturen und Gemeinschaften mitzuerzeugen.

Madeleine Bernstorff zeigt ausgehend von KINDEROLYMPIADE (1972) und DAS OHR (1976), zwei Filmen, die im Rahmen der Pädagogischen Aktion entstanden sind, weitere Beispiele von Filmen auf, die selbstbestimmt von und mit Kindern gedreht wurden. Die Brache erscheint als zentraler Handlungsort, auf den die Disziplinierung keinen Zugriff hat und wo das Spiel beginnen kann.

In dem von Fari Shams geführten Interview mit Richard Dattner und Paul Friedberg, die als Architekten Abenteuerspielplätze im New York hauptsächlich der 1960–70er Jahre schufen, blicken die beiden anhand der eigenen Praxis auf die sukzessive Institutionalisierung von Spiel in den letzten Jahren zurück.

Grisi Ganzer, der als Kind Teil der Redaktion der Kinderzeitung Karussell war, reflektiert über seine Zeit als Kind in den freien Aktionen der Pädagogischen Aktion in München.

Gerd Grüneisl geht in seinem Beitrag auf unseren Aktionsraum „Café Größenwahn – Eine Künstler*innenkolonie“ ein, der im Herbst 2019 im Fahrenden Raum stattfand und in Teilen aktionspädagogische Methodiken der 1970er Jahre reinszenierte, aber auch ausgewählte Aspekte der Schwabinger Boheme abseits kanonisierter Stadtgeschichte performativ in freier Adaption beleuchtete.

Kinder und Jugendliche des Projektraums der Gruppe greater form in Leipzig, die mit prozess-offenen Formen der Zusammenarbeit experimentiert, haben für diese Ausgabe Produktionen beigesteuert. In diesen eigneten sie sich die sie umgebende Markenwelt in Form eigener textiler Setzungen an.

Ludwig Bader denkt über den Zusammenhang von Kritik und Zensur nach sowie über die Auswirkungen, die diese Feinde des freien Spiels auf die Lust zu Schreiben haben können.

Oskar Negts Text „Die Kinder-Öffentlichkeit“ dient in Leo Heiniks Beitrag als Ausgangspunkt zur Reflexion über die eigene Rolle als erwachsener Akteur im Aktionsraum MAGIC CHANNEL: Wie lässt sich die von Negt geforderte entschiedene Parteinahme für Kinder und Jugendliche verwirklichen?

Maximiliane Baumgartner reflektiert über die politisch-ästhetische Dimension von Materialität in Spiel- und Lernsettings, sowohl anhand historischer Beispiele als auch ausgehend von der eigenen künstlerisch-pädagogischen Praxis in der Konzeption von Spielstrukturen. Darin unterstreicht sie die Notwendigkeit, das Diktum der Sicherheit sowie seine politisch – hegemonialen Implikationen innerhalb städtisch-öffentlicher Lernsettings machtkritsch zu befragen.

(1) Der Aktionsraum SPAM (7.– 25. Juli 2019) wurde in Zusammenarbeit mit dem eingeladenen Künstler Marcel Ralle konzipiert.
(2) Die sogenannte Allmende

ENGLISH TRANSLATION

Editorial

Created in the SPAM action space (1), the fanzine Tilly’s Zauberlanden (Tilly’s Wonderlands) is like a backing track to every article in this issue of the Flugschrift. It is a reworking of the printed supermarket leaflets—these ones are from 2019—that land, unsolicited, in our letterboxes and stairwells. The children and young people who took part used collage techniques to appropriate the aesthetics of the ubiquitous advertising world and transformed them into word pictures in which the fun of absurd product development and contradictory forms of consumer desire culminate in exorbitant prices. The fanzine can be considered as the extended form of a play structure that creates opportunities for children and young people to express images and impressions of their environment in their own visual language.

In a stricter sense, play structures are some of the last collective and non-commercial facilities in the public sphere (2). The conflicts over the arrangement of public space are brought to a head by the concept of autonomous play, which they facilitate through a delicate balancing act between participation and co-creation by and with children and young people. Der Fahrende Raum’s mobile building (architecture) also represents a play structure and artistic intervention in public space that serves as a temporary foundation for the artistic negotiation of concepts of public space with children and young people in a neighborhood-specific context.

In this issue of the Flugschrift, we explored how play structures can create a temporary and self-empowering public space for and by children. The title “Action Spaces. Play Structures and The Child Public” brings together articles by various authors delving into this issue. To give a sense of the context, the articles have been presented alongside selected children’s productions from Der Fahrende Raum’s action spaces from 2019.

In his article about the Freedom Schools movement that took place in Mississippi (USA) in 1964, Jakob Jakobsen takes a critical look at the movement’s educators and activists, who attempted to create structures and communities of solidarity while still being conscious of their own privileges.

Beginning with KINDEROLYMPIADE (1972) and DAS OHR (1976), two films that emerged out of the Pädagogische Aktion movement, Madeleine Bernstorff shows further examples of films made autonomously by and with children. Here, wasteland seems to be a central setting for the action to unfold, a place where discipline does not belong and play can truly begin.

In Fari Shams’ interview with Richard Dattner and Paul Friedberg—two architects who created adventure playgrounds in New York, predominantly during the 1960s and 1970s—the pair look back on the gradual institutionalization of play in recent years through the lens of their own practice.

Grisi Ganzer, who was part of the editorial team of the children’s newspaper Karussellzeitung as a child, reflects on his time as a child participating in Pädagogische Aktion’s free actions in Munich.

In his article, Gerd Grüneisl reflects on our action space Café Größenwahn—An Artists’ Colony, which took place at Der Fahrende Raum in autumn 2019. The space was a partial re-staging of the pedagogical action methodologies of the 1970s, but also used freely adapted performances to examine selected aspects of the Schwabing Bohème beyond canonized urban history.

This issue also features productions contributed by children and young people from the greater form project space in Leipzig, which experiments with open-ended forms of collaboration. In these productions they took the consumer world surrounding them and appropriated it for their own textile compositions.

Ludwig Bader contemplates the relationship between criticism and censorship as well as the impact that these enemies of free play can have on the desire to write.

Oskar Negt’s text “Die Kinder-Öffentlichkeit” (The Child Public) serves as the starting point for Leo Heinik’s meditation on his own role as an adult figure in the MAGIC CHANNEL action space: How can the emphatic advocacy for children and young people that Negt demands be put into practice?

Maximiliane Baumgartner reflects on the political and aesthetic dimension of materiality in play and learning settings by reference to historical examples as well as her own artistic pedagogical practice of designing play structures. In her article she underlines the necessity of critiquing the dictum of security and its political and hegemonic implications within public urban learning settings.

(1) We designed the SPAM action space (from 7 to 24 July 2019) in collaboration with artist Marcel Ralle.
(2) The so-called commons.